宋城演艺重游笔记

2018年自己第一次去杭州宋城游玩，当年《宋城千古情》演出的体验就很不错，此外还有换古装和《王员外家小姐抛绣球》等节目的现场氛围和融入感很棒，至今印象深刻。我的家乡是宋朝一个名镇，在宋城曾有着“隔河两状元、一门四进士、一巷九举人”的科举盛况，县城现在完整保留着不少古建筑，作为一个旅游县城出身，自己浸润在宋朝文化下长大，自然对杭州宋城这座古城游乐场有天然的亲近感。最近又去了趟杭州，第二次走进杭州宋城，有不变的体验，又添加了更多新奇和紧跟时代的新鲜感，以及别样的乐趣。

2018年杭州宋城景区导游图

2025年杭州宋城导览图

景区大门依旧是那几根雕龙的石柱，但门口相比原来大变样，增加的绿植也让整个景区更加充满生机盎然。

进入景区之后首先看到的是几个真人NPC，几位NPC一动不动让我一度以为是雕像，尤其上甘岭景区门口的军装打扮小伙子的妆容更是让我以真乱假。但近看发现是真人后，起初让我汗毛一竖，认真一看又觉得美轮美奂且身临其境，让我对他们的专业程度表示由衷的佩服，一个很不错的全新第一印象。

景区的重头戏肯定是《宋城千古情》表演，此前表演的内容我已经没有什么记忆，但再次观看完这1小时的表演，演员们演技的精湛，场景布置的画面感和光影与科技的结合后的整体体验，让我又重新享受了一遍。这是一场堪比春晚级别的演出，难怪大家都对春晚不感冒了。没想到，演出结束后同样有其他游客做出了类似的点评。

“世界三大名秀”是文旅演艺领域的行业共识，特指《宋城千古情》《O 秀》与《红磨坊》，三者分别代表东方文化叙事、水秀技术巅峰与法式歌舞经典，在规模、商业影响力与艺术形态上形成三足鼎立，足见千古情在演艺领域的世界影响力。基于杭州宋城为模型范本，在全国复制出很多很多场不同的千古情演出，作为印象演出发源地广西桂林阳朔，公司桂林千古情已经年观影人数已经超过印象演出。

此外，2019年春季推出的《大地震》演出，以“我在宋城当演员”的互动模式面向游客。该演出以2008年汶川大地震为背景，采用5D技术，通过座椅震动、烟雾、声光等特效，结合现场招募观众扮演消防员、医护人员等角色，打造沉浸式体验。演出时长约40分钟，位于景区5号剧院，为园区常态化演出项目。游客参与度拉满，能够参与演出是很不错的一次体验。

景区的新节目中，《快闪》我最为喜欢，古风的装束和打扮，现代的轻快节奏音乐和舞蹈，搭配上带烟雾的泡泡秀，很放松很治愈，这个几分钟的节目我可以看一小时。其中，宋城林冲作为宋城演艺的网红天团之一，在宋城快闪活动中头戴斗笠、身着古装、面无表情但舞蹈妖娆的形象深入人心，相关视频在网络上获数百万点赞。公司积极打造自有网红团队，推动员工、导游、演员等群体成为短视频与直播内容的生产者，共同成为公司对外传播的非常好的方式之一。

回顾公司发展历史，杭州宋城是中国首个宋文化主题公园与“主题公园+旅游演艺”模式的开创者，1996年5月18日开园于杭州之江度假区，以“给我一天，还你千年”为核心理念，历经三十载发展为全球各地知名文旅地标之一。现在，公司的演艺已经复制到很多城市，提供欢乐并基于具有“在地文化”特色的节目展示当地风土人情，沉浸式演出和科技互动项目更好的抓住了年轻人的口味。未来，公司将推动宋城景区从“单一景区”迈向“演艺王国”，从一台演出带动周边，升级为多剧场、多业态、多日停留的综合文旅集群。

杭州宋城一行，打破了此前对宋城老年游和组团游景点的刻板印象，体验超预期，我个人认为在表演水平上整体优于迪士尼乐园。从过去旅游出行的到此一游，到未来出行旅游一方面更加考验自我审美的同时，另一方面也更加考验旅游供应服务商提供综合体验和情绪价值的能力。相对于迪士尼乐园，公司缺少内容IP和日久弥新的场景打磨，未来公司的方向是创造“边逛边玩、边吃边嗨”的一体化体验，将园区从一个“观看演出的地方”转变为一个“可以沉浸式消磨时间的娱乐空间”，一切还需要时间的不断沉淀和积累。

如公司所言，宋城景区通过持续30年的深耕，已经培育了成熟市场，取得了良好竞争地位，运营效率和单位产出非常高。作为注意力经济，文旅项目具有明显的马太效应，强者恒强。虽然宋城的生意模式没有迪士尼乐园那么重，但是也没有潮玩IP那么轻，公司在过去扩张路上遇到了各种各样的困难，也走了很多弯路，作为投资者希望公司未来在项目拓展上更加稳健，抛弃规模导向的思维，认真做精做细，依托“中央厨房”理念，稳健复制迭代扩张，成就百年演艺品牌。

这篇游记落笔之时，刚好看到公司发布回购股份的公告。今年以来，也看到不少球友要求公司回购的帖子，公司看来也是听劝的，能处。这或许也是个信号，在做好业务经营之外，公司也越来越注重市值管理了。